Ce que la FX5 a dans le ventre

Avant de vous dire pourquoi je passe mon tour, parlons de ce qui rend cette caméra si désirable, parce qu’il y a de quoi saliver :

• Un triple ISO natif (800, 4000 et 12800 ISO), une première chez Sony sur ce format de boîtier. Concrètement, ça veut dire qu’on a une image propre du plein soleil à la quasi-obscurité, sans avoir à composer avec un seul ISO de base comme sur la FX3.
• Des prises mini-jack micro et casque en façade, accessibles directement, sans trappe à ouvrir en plein tournage. Un détail qui semble anecdotique sur le papier, mais qui change vraiment la vie sur le terrain, quand chaque seconde compte.
• Un port Ethernet intégré, pensé pour les workflows de production, le streaming et le transfert de fichiers volumineux sans passer par le Wi-Fi.
• Un capteur plein format inédit, une plage dynamique élargie, de l’enregistrement RAW interne, une stabilisation revue… Bref, un boîtier compact qui vient encore grignoter du terrain sur les caméras de cinéma « pur jus ».

Sony a clairement voulu positionner la FX5 comme une mini-Venice. Et sur le papier, le pari est réussi.

La réglementation évolue en permanence

Le secteur du drone est en constante évolution. Les règles changent régulièrement, de nouveaux scénarios apparaissent, les procédures administratives évoluent et les technologies embarquées progressent à grande vitesse.

Même lorsqu’on vole plusieurs fois par semaine, il est essentiel de prendre du recul et de faire le point avec des professionnels du secteur.

Cette journée permet notamment de :

• faire un tour d’horizon des dernières évolutions réglementaires ;
• échanger sur les bonnes pratiques entre télépilotes ;
• découvrir les nouveautés technologiques ;
• revoir certains cas concrets rencontrés sur le terrain.

Une préparation rigoureuse avant le tournage

Cette mission a nécessité un important travail de préparation en amont afin de garantir un tournage conforme à la réglementation drone et respectueux de l’environnement. Le tournage se déroulant dans une zone sensible du Parc naturel régional du Luberon, plusieurs contraintes spécifiques devaient être prises en compte, notamment liées à la nidification présente sur le secteur des Baux-de-Provence.

Un tournage respectueux de l’environnement et du bien-être animal

Chaque vol drone a été adapté afin de limiter au maximum l’impact sur la faune locale et de garantir le respect du bien-être animal. Les créneaux de vol, les zones d’évolution et l’organisation générale du tournage ont été pensés pour concilier exigences artistiques, sécurité aérienne et préservation de cet environnement exceptionnel.

Une immersion dans le patrimoine provençal

Ce projet audiovisuel mettait en scène une rencontre fictive avec Marcel Pagnol, tournée dans le cadre du Château de la Barben.

Afin de garantir une immersion crédible, le mobilier utilisé a été prêté par le Musée de l’école d’autrefois, apportant une vraie cohérence historique à la mise en scène.

Un tournage professionnel encadré

Sur ce tournage, j’ai assuré la réalisation, le cadrage ainsi qu’une partie de la direction d’acteurs, en accompagnant les élèves dans leur interprétation.

J’étais accompagnée de la cadreuse Marine Bertelli, avec qui nous avons travaillé en coordination pour garantir la qualité des images et la cohérence du projet.

Malgré un temps de tournage limité, ce film a été réalisé dans des conditions proches d’une production professionnelle, avec une organisation rigoureuse et une exigence de qualité à chaque étape.

Vidéo et culture : valoriser le patrimoine provençal

Ce projet illustre pleinement le rôle de la vidéo dans la valorisation du patrimoine et de la culture provençale.

À travers cette collaboration avec le Rocher Mistral, l’objectif était de proposer un format immersif, accessible et ancré dans le territoire.

En tant que vidéaste, m’impliquer dans ce type de projet est une manière de contribuer à la mise en lumière du patrimoine local, tout en développant des productions à forte valeur culturelle et institutionnelle.

Avant même de sortir la caméra et l’appareil photo, la première étape a été de comprendre ce qui fait l’essence du produit et de la marque.

Chez La Pinède Nicolas, la Provence n’est pas simplement une inspiration esthétique : c’est un véritable engagement. Les ingrédients et les actifs proviennent de producteurs locaux, les formulations sont pensées autour des richesses du territoire, et le packaging lui-même raconte cette histoire.

Le défi était donc clair : comment traduire visuellement cette identité provençale tout en expliquant l’utilisation du produit de manière simple et pédagogique ?

Pour répondre à cette problématique, nous avons construit le projet autour de deux axes complémentaires :

• des photos packshot en environnement naturel, ancrées dans un décor emblématique de Marseille

• une vidéo d’utilisation détaillée, pensée comme une notice visuelle permettant de comprendre la transformation du produit

À travers chaque tournage, l’objectif est de produire une vidéo à la fois esthétique, informative et dynamique, destinée à valoriser le point de vente auprès du siège, des équipes internes et des supports de communication.

Chaque réalisation met en lumière :
    •    La surface et la configuration du magasin
    •    La disposition des espaces et des rayons
    •    Les collections présentes en boutique
    •    L’équipe de vente et son énergie
    •    L’ambiance d’ouverture et les éventuelles animations mises en place

Ces vidéos permettent de documenter précisément chaque implantation, de montrer comment le concept de marque est décliné localement et de renforcer la visibilité de Jack & Jones à l’échelle nationale et internationale.